NATRAH ISLAM*

Oleh Jimadie Shah Othman

Judul: Natrah

Skrip: Al Jafree Md Yusof

Pengarah: Fatimah Rahman (Erma Fatima)

Pelakon: Maya Karin, Umie Aida, Remy Ishak, Samanta Schubert, Sofia Jane dan lain-lain.

Produksi: Istana Budaya, Kuala Lumpur

Mahkamah tidak selalu menyelesaikan masalah. Tidak dahulu dan tidak juga sekarang.

Pada 60 tahun lalu apabila seorang kanak-kanak Belanda, Natrah Maarof (lakonan Maya Karin dan Sofia Jane) – atau nama asalnya Maria Hertogh – diserahkan kembali kepada keluarga kandungnya, Singapura digoncang rusuhan yang sangat hebat.

Keputusan Mahkamah Singapura pada 12 Disember 1950 yang dicurigai bakal memurtadkan anak angkat Che Aminah Mohamad (Umie Aida) – seorang peniaga kain Melayu di tanah Jawa – disambut dengan satu laungan: Natrah Islam!

Kemarahan yang sama bahkan kedengaran sampai ke Karachi, Pakistan.

Bermula pada penghujung November lalu, selama 14 hari, tragedi ini dirakamkan kembali di Istana Budaya oleh pengarah terkenal Erma Fatima – yang kebelakangan ini sinonim dengan karya-karya berunsur Islam.

Bagaimanapun, seperti keputusan mahkamah Singapura 60 tahun lalu, Erma juga kelihatan enggan menyarankan apa-apa penyelesaikan berhubung kes yang dianggap kontroversi dan sensitif itu.

Adaptasi pengarah Embun dan Perempuan Melayu Terakhir terhadap skrip Al Jafree Md Yusof kali ini menyebabkan babak-babak tertentu dalam Natrah kelihatan liar sekali.

Bukan sahaja bacaan al-Quran, tetapi petikan-petikan Alkitab – kadangkala kedengaran seperti wirid – dan imej-imej kebesaran Kristian kelihatan sungguh berlebih-lebih.

‘Salib paling besar di Malaysia’

Selepas berpeluang menyaksikan pementasan tersebut di hari-hari awalnya, penulis sendiri terdengar soksek-soksek penonton yang secara berseloroh berkata:

“Kalau hendak tengok salib paling besar di Malaysia, tengoklah teater Natrah.”

Perbualan tersebut merujuk kepada babak Natrah melangkah masuk perlahan-lahan ke dalam gereja, menghala kepada biarawati yang mendepangkan tangan, bersaksikan puluhan para penganut Katolik yang taat.

Di belakangnya, kelihatan sebuah salib yang sangat besar menjadi sebahagian daripada set pentas.

Jika pementasan teater tersebut dipanjangkan lagi melebihi dua minggu, Erma mungkin akan dibaling dengan batu.

Tragedi Natrah bermula apabila anak serdadu Belanda Sarjan Adrianus Petrus Hertogh (Mazin Ameen Siraj) dan isterinya Adelinen (Samantha Schubert) diislamkan tanpa pengetahuan ibu bapanya.

Konflik bermula apabila keluarga Hertogh menuntut kembali anak kandung mereka melalui mahkamah dan mahu membesarkannya menurut ajaran Katholik yang diimani mereka.

Natrah versi Erma dengan kehidupan anak kecil tersebut di sebuah kampung di Kemaman, Terengganu. Beliau digambarkan sebagai gadis kecil yang periang dan taat pada ajaran agama.

Terperangkap dengan undang-undang

Setelah kesilapan Che Aminah membawanya ke Singapura untuk menguruskan prosedur menjadikannya sebagai anak angkat yang sah, keluarga tersebut terperangkap dengan peruntukan undang-undang di negeri itu.

Sebahagian besar pementasan tersebut berkisar soal strategi ibu angkatnya ‘membebaskan’ Natrah, antaranya dengan mengahwinkannya secara tergesa-gesa dengan seorang guru Mansor Adabi (Remy Ishak).

Setelah 60 tahun, tragedi tersebut masih menjadi peristiwa yang meruntun emosi umat Islam. Perempuan Belanda itu yang menghabiskan sisa hayatnya sebagai seorang Kristian sentiasa dianggap sebagai lambang kekalahan umat Islam, khususnya di rantau ini.

Sehingga kini, isu kemurtadan gadis Melayu khususnya menjadi fenomena yang sentiasa merunsingkan, ditambah lagi dengan kecenderungan permohonan keluar daripada Islam yang diheret ke mahkamah.

Kes terbaru, pada 19 November lalu, S Banggarma atau Siti Hasnah Vanggarama Abdullah mendakwa beliau 'diislamkan' tanpa sedar ketika kecil sewaktu menetap di sebuah rumah kebajikan di Pulau Pinang.

Bagaimanapun, kes yang benar-benar menggugah emosi umat Islam muncul beberapa tahun lalu apabila Lina Joy pula, seorang Melayu yang memeluk Kristian ingin memadamkan status Islam pada kad pengenalannya.

Emosi inilah yang menambat penonton terus membanjiri Istana Budaya selama dua minggu pementasan Natrah. Selainnya, buah tangan terbaru Erma hanyalah satu lagi contoh pementasan teater yang tidak berkualiti.

Tanpa kelebihan teknologi pentas di Istana Budaya dan pemilihan lagu yang tidak cocok – seperti irama Bollywood bagi menggambarkan suasana kampung terpencil di Kemaman – tiada apa yang boleh mengikat penonton terus kekal di kerusi masing-masing sehingga tamat pementasan.

Cuma menonton Natrah mengingatkan kita bahawa mahkamah tidak selalu menyelesaikan masalah. Tidak dahulu dan tidak juga sekarang.

Perlu ada satu pendekatan baru menyelesaikan masalah hubungan kaum di Malaysia. Erma barangkali tidak mahu pergi sampai ke situ. Cukuplah hanya sampai ke Istana Budaya.

*Artikel ini diterbitkan kali pertama dalam majalah Sastera.Net, Edisi Oktober - Disember 2009 dengan judul Apabila Natrah Menyimpang.... Ini merupakan naskah asal tanpa suntingan.

Tentang mamak "liberal"

Sejarah Melayu mempunyai beberapa versi. Jika berpandukan versi paling terkenal dalam Sulalatus Salatin, tulisan Tun Sri Lanang, seorang mamak, di pentas Faisal Tehrani, babak-babak pergolakan politik dalaman istana Melaka mungkin tidak akan menjadi seperti ini.

Faisal Tehrani, seorang sasterawan terkenal – kadang-kadang kontroversi -- yang menulis dan melibatkan diri hampir dalam sebuah genre seni cuba menyalurkan intrpetasi baru terhadap pergolakan itu, yang menurutnya merupakan pertembungan antara kelompok Islamis dan liberal-pragmatik.

Penulis kelahiran Peringgit, Melaka yang terkenal dengan tulisan-tulisan bernada politik dan agama yang kuat, kali ini muncul dengan persembahan pentas terbarunya, Dua jam sebelum Sultan Alauddin syahid diracun -- sebuah kolaborasi 'aneh' melibatkan atlit lompat pagar, pelakon filem dan ahli akademik.

Persembahan ini diarahkan oleh penyarah kanan Jabatan Pengajian Media Universiti Malaya, Dr Abu Hassan Hasbullah, dibintangi bintang Jonny Bikin Filem, Zack Idris dan atlit kebangsaan Robani Hassan.

Naskhah Faisal Tehrani ini mengadunkan latar purbawara dan moden. Menontonnya membawa kita mengembara ke dalam dua dimensi masa yang berbeza. Pertama, zaman politik silam, di zaman kegemilangan kerajaan Melayu Melaka yang diperintah raja yang adil – Sultan Alauddin Riayat Syah, tetapi penuh dengan pergolakan dalaman istana Melaya. Kedua, iklim politik semasa dengan peristiwa yang hampir sama.

Teknik ini pernah digunakan pengarang dalam karyanya terdahulu dalam 1511, novel intrepetasi sejarah kejatuhan kerajaan Melayu Melaka di tangan Portugis. Versi Faisal ini tulis berdasarkan kajian Muhammad Yusoff Hashim dalam buku Kesultanan Melayu Melaka, terbitan Dewan Bahasa dan Pustaka (DBP).

Dalam teater ini, seperti dianggkat menjadi judul, dua jam sebelum kematian Sultan Alaudin diracun isteri keempatnya Tun Senaja, bukan semata-mata menghidangkan penonton dengan plot politik dan konspirasi kelompok pragmatik-liberal yang dipimpin dinasti mamak dalam politikpada  masa itu termasuk  isteri sultan, Temenggung dan saudagar kaya tetapi turut menyentuh iklim semasa politik Malaysia.

Faisal, walaupun tidak menyasarkan penontonnya daripada kalangan ahli politik, tetapi bada politknya begitu jelas dan mampu menggoda penggiat dan ahli politik masuk ke panggung.

Theatre of the opressed

Seperti juga latar masa yang kontra, teknik yang digunakan juga bercampur antara sandiwara purbawara dan teknik moden yang penuh dengan simbol, agitasi, alianasi, sindiran dan nada protesnya.

Produksi Akademi Senima Amatur Malaysia ini disampaikan menggunakan teknik theatre of the opressed yang diperkenalkan dramatis ulung Brazil, Augusto Boal.

Konsep teater jenis ini yang bermula pada tahun 60-an menjadi sebuah gerakan seni yang memandang sisi pendidikan daripada pembacaan terhadap kezaliman dan kerosakan dalam pengurusan kehidupan di pelbagai peringkat.

Teater yang digunakan sebagai alat organisasi dan mobilasi bagi mencerahkan jutaan rakyat miskin di Brazil menakutkan penguasa pada masa itu menyebabkan junta menggerakkan tentera membunuh dan memenjarakan aktivisnya.

Dua jam sebelum Sultan Alauddin syahid diracun mengisahkan persediaan sebuah produksi yang ingin mementaskan sebuah purbawara. Menjelang pementasan itu, berlaku pelbagai konflik berlaku merangkumi karenah dalaman kumpulan produksi dan intrepetasi pelakon terhadap teks.

Harus diakui, kekuatan utama persembahan ini bermula daripada teks yang padat dan vokal. Sindiran-sindiran politik yang keras dan vokal.

Perkataan-perkataan yang terbit daripada mulut pelakon dan gambaran visual seperti "liwat", "correct, correct, correct", "anak ikan 23 tahun", "konspirasi", "pengaruh mamak" dalam istana, "mubahalah", "model" dan "Monggolia" membuatkan penonton secara mudah dapat mengagak subteks yang tidak diucap dan divisualkan dalam persembahan lebih kurang 1 jam 30 minit itu.

Tidak hairanlah, ketika penulis mulai menekuni naskhah ni bermula pernghujung Jun lalu dan pra-produksi sebelum setengah selepas itu, politik Malaysia bergolak dengan peristiwa menarik daripada perbicaraan kes pembunuhan model Mongolia Altantuya Shaaribuu sehinggaah sumpah mubahalah bekas pembantu khas Datuk Seri Anwar Ibrahim, Mohd Saiful Bukhari Azlan.

 Rosmah Mansur

Pelbagai nama diseret ke dalam kes ini termasuklah timbalan perdana menteri Datuk Seri Najib Razak dan isterinya Rosmah Mansur oleh pelbagai pihak yang mendakwa.

Dalam teater itu, tambahan pula, pelakon dibenarkan membuat ad lib dan tidak terlalu terikat dengan teks semasa drama semasa pementasan. 

Perkataan-perkataan ini walaupun tidak terlalu mendukung cerita asal – kisah pembelotan terhadap Sultan Alauddin – sebenarnya cuba mengungkap konflik yang sama bahawa situasi politik sentiasa berulang.

Bagaimanapun, perkataan-perkataan itu menjadi sekadar tempelan umpama puzzle yang berselarakan untuk dicantumkan sendiri oleh penontan. Tanpa mengikuti perkembangan politik semasa, gambaran visual, lakon dan dialog di pentas mencadi sekadar kolaj yang berselerakan tanpa makna.

Namun, di lapisan atasnya, teater ini menyaksikan bagaimana terjadinya konspirasi membunuh Sultan oleh dinasti mamak ketika itu.

Permaisuri Melaka, Tun Senaja membunuh suaminya Sultan Alauddin kerana melihat suaminya itu sebagai musuh politik yang mengekang penguasaan pengaruh mamak dalam istana ketika itu. Golongan itu ketika itu didukung oleh  ayahandanya Seri Nara Diraja Tun Ali, anakanda mereka Raja Mahmud,Hang Isap, Hang Siak, Tun kerutup  Seri Bija Diraja Tun Hamzah, Datuk Bongkok Tun Perak.

Dialog-dialog di saat nazak diracun menggambarkan diolog itu:

"Yang paling utama, titah tuanku mahu melaksanakan undang-undang Islam yang benar setelah pulang dari haji menakutkan kita semua. Sangat-sangat menakutkan kita. Kerana Islam lebih menakutkan dari Melayu. 

"Kalau tuanku melaksanakan Melayu dalam istana kita semua masih dapat berbahagia, tetapi kalau melaksanakan Islam tiada ruang semua bernafas. Kalau syahid kalimatnya, maka syahidlah baginda sultan."

Tetapi Dua jam sebelum Sultan Alauddin Riayat Syah diracun mempunyai terlalu banyak subteks yang akan menggelisahkan aktor politik semasa tanah air.

Artikel berkaitan: 'Liwat', 'Rosma' dalam teater politik Faisal Tehrani

ZAKARIA ARIFFIN: DARI ‘GUNTING’ KE ‘GUNTING’

OLEH MOHD JIMADIE SHAH OTHMAN

(Mingguan Wasilah 26 April - 4 Mei 2008)

Judul: Pentas Opera

Karya: Zakaria Ariffn

Arahan: Syahrul Fithri Musa

Lakonan: Harith Syah Idris Hamshah (Syekh Abdul Kadeer), Noor Aizuliana Azizan/ Noraidah Baharin(Rubiah @ Ruby Soeparno), Mazlan Abet/ Asrul Hafiz Huliman Hami Ahmad (Mohd Nasruddin Syah) dan lain-lain

Produksi: Bahteracara, Fakulti Teknologi Kreatif dan Artistik, UiTM

DALAM period Revolusi Kebudayaan, saf politik Maoisme dikepalai Mao Zedong dan dan dimata-matai Tentera Merah (Red Guards). Namun, dalam lapangan seni budaya, jurutera terpenting adalah Jiang Qing, primadona panggung China.

Pada 1938, beliau berkahwin dengan lelaki Komunis pertama China. Oleh itu, Jiang Qing sering dirujuk sebagai Madam Mao.

Bukan saja kerana Mao itu suami dan kekasih, tetapi kecintaan beliau terhadap aktor penting dalam sejarah moden politik China itu telah menjadi iman, kepercayaan dan isme. Dalam period ini, semua aksi dan tindak tanduk mesti tunduk kepada kekuasaan politik. Karya yang tidak cocok dengan iman negara dan parti adalah tertolak sama sekali.

Pada masa inilah, bermaharajanya Madam Mao di pentas dan panggung. Tidak tinggal lagi sebuah tanda dari nilai dan kebudayaan China melainkan tentang Komunisme. Daripada tema, penceritaan, gaya, bahkan sampai set dan prob di pentas, segalanya berorientasi Komunis belaka. Hatta gambaran pohon dan bunga-bungaan di pentas tiba-tiba berubah kepada imejan ladang, traktor dan patung Mao dalam sosok paling heroik.

Menonton teater Malaysia berbahasa Melayu yang bertemakan patriotisme selalu mengingatkan kita kepada panggung China 40 tahun lalu itu. Patriotisme selalu ditakrifkan sebagai propaganda. Karya-karya bersifat sejarah ditulis secara picing dan cenderung condong terhadap kekuasaan politik.

Namun, naskhah Pentas Opera karya penulis dan aktivis teater Zakaria Ariffin terkeluar daripada kategori ini. Walau pun membawa statement politik yang sarat, namun Pentas Operasubstance. mampu mempertahankan semangat naskhah. Benar, ia masih berkisar soal politik tetapi hidangan takrifan politik dalam naskhah ini dibuat secara sangat matang, dalam dan penuh tersirat, menjadikan cerita ini begitu seimbang antara rupa dan

Minggu lalu, Di panggung serba canggih Dewan Bahasa dan Pustaka (DBP), Fakulti Teknologi Kreatif dan Artistik melalui kumpulan teater Bahteracara mementaskan buah tangan istimewa Zakaria Ariffin ini. Persembahan tiga hari ini dijayakan oleh pelajar-pelajar diploma jurusan tersebut.

Setelah belasan tahun Pentas Opera beraksi di serata pelosok tanah air, dan disentuh pula berpuluh-puluh, malah mungkin ratusan tangan pengarah, Syahrul Fithri Musa mengambil langkah berani mementaskan semula naskhah ini.

Penulis skrip, Zakaria Ariffin merupakan pengkarya dan penggiat teater yang sangat versestail dan prolifik. Penulis kira, tulisan beliau yang paling sarat dengan nada politik dan kritik sosialnya boleh dikesan dalam Jangan Bunuh Sam, dipentaskan kali pertama pada 2003 di bawah arahan Nam Rom, pengarah muda berbakat besar, dibintangi oleh Shahrul Mizad Ashari. Kedua-duanya merupakan bintang daripada Akademi Seni Kebangsaan (kini Akademi Seni dan Warisan atau akronimnya ASWARA).

Jangan Bunuh Sam merupakan sebuah karya yang memprotes 'gunting' (penapisan) dalam kerja seni. Ia tentang seorang pemuda lembut Rahim yang 'dibunuh' oleh produser Butik Sam, sebuah sitkom terkenal di TV5 atas alasan moral.

Naskah di tangan Syahrul ini pula diterbitkan kali pertama pada 1992, jauh lebih awal daripada cerita lelaki lembut yang mendapat publisiti meluas itu. Walau pun Jangan Bunuh Sam dikira sebagai puncak protes dan kritikan sosial pengarang, penulis fikir turning point-nya bermula dengan skrip Pentas Opera itu sendiri. Maka, Jangan Bunuh Sam dan Pentas Opera wajar dilihat sebagai sebuah keseluruhan dalam dimensi pemikiran pengkarya.

Skrip ini pada dasarnya berkisah tentang pelbagai masalah di Seri Nilam Opera di tengah-tengah bandar Kuala Lumpur di tahun-tahun 40-an. Selepas pendudukan Jepun, opera ini melalui zaman sukarnya. Di mata Jepun, opera harus menjadi alat propaganda yang baik dan berkesan untuk menghadapi Inggeris. Oleh itu, setelah menguasai Malaya, Jepun mengambil strategi yang sama seperti Mao dan Jiang Qing di Tanah Besar China untuk menyebarkan fahaman dan ideologi mereka.

Jika dalam Jangan Bunuh Sam lebih kepada “jangan buat ini, jangan buat itu”, Pentas Opera pula lebih kepada persoalan “buat ini, buat itu”. Namun, soalnya tetap sama, keterikatan pengkarya dan kawalan pemerintah.

Teater yang dipersembahkan dengan inspirasi format bangsawan ini dimulai dengan pementasan Inggeris Iblis oleh kumpulan Seri Nilam Opera yang diarahkan oleh Mohd Nasruddin Syah (lakonan Mazlan Abet dan Asrul Hafiz Huliman Hami Ahmad). Persembahan ini mendapat pujian daripada Jepun. Namun, setelah gugurnya Little Boy di Hiroshima dan Fat Man di Nagasaki serta berkibarnya bendera putih di pihak Jepun, segala-galanya berubah. Jepun pulang ke negara mereka tetapi anak-anak seni di Seri Nilam Opera terus menjadi buruan. Pada mulanya oleh Parti Komunis Malaya (PKM) yang berkiblatkan China. China dan Jepun ketika itu adalah musuh ketat dalam politik antarabangsa.

Setelah Inggeris kembali dan Komunis diusir ke hutan, pihak ini yang diharapkan membawa fajar keamanan baru juga menjadi ancaman kepada sekumpulan anak-anak seni tadi. Banyak rintangan berlaku. Jelitawan panggung, Rubiah @ Ruby Soeparno dilamar anak raja Raja Abdul Muluk (Mohd Zuraidi Hamzah) dan Seri Nilam kehilangan seri panggung. Pengarah dan “orang muda” Mohd Nasruddin dibawa ke rumah pasung kerana kritikan terhadap Inggeris melalui Inggeris Iblis. Tuan panggung Syekh Abdul Kadir pulang ke Pulau Pinang untuk mencari sedikit wang dan seri panggung yang baru untuk mengaktifkan kembali Seri Nilam Opera.

Dalam Pentas Opera, perjuangan anak seni untuk menghasilkan sebuah karya seni mengikut kesedaran dan prinsip yang mereka percaya terancam. Hak itu dinafikan oleh pemerintah baik dalam zaman Jepun, Komunis atau Inggeris. Apabila kekuasaaan di atas bertukar, yang sudah tentu menjadi mangsanya adalah mereka sendiri. Seperti yang disebutkan tadi, tentera Jepun pulang ke Jepun, Komunis kembali ke hutan dan Inggeris pulang ke Britain. Yang tetap menjadi kambing hitam adalah anak seni yang ikhlas dalam perjuagan mereka. Obsesi dan keghairahan mereka perpancul daripada diaolog pemain yang merindukan Jula Juli Bintang Tujuh, Delima Sakti, Indera Mahkota dan lain-lain. Mereka tidak ingin terlibat dengan pergolakan “raksasa-raksasa politik”.

Pekerja seni harus mengambil iktibar daripada kisah ini. Eksperi seni juga merupakan hak-hak pekerja seni yang tidak boleh ditukar ganti. Perkara ini dijamin oleh perlembagaan dan Deklasrasi Antarabangsa mengenai Hak-hak Asasi Manusia 1948. Perlanggaran terhadap ekspesi seni merupakan pencabulan terhadap hak asasi manusia.

Pada zaman ini, tidak ada Mao Zedong, Jiang Qing atau Tentera Merah, tetapi kawalan dan penapisan sesuka hati terhadap karya seni itu masih gah dan kukuh. Tentera Merah mungkin wujud dengan segugus nama-nama lain yang kedengaran enak dan merdu bunyinya. Mengambil semangat cerita ini, kasus seperti ‘pembantaian’ watak lelaki lembut dalam sitkom 2+1 suatu ketika, penapisan filem, buku, majalah, persembahan pentas dan karya ilmiah, penapisan skrip dan agitasi-agitasi lain yang tidak kelihatan harus dielakkan daripada berulang. Mimpi yang paling ngeri adalah apabila pengaran, penulis, pengkarya mulai menapis diri mereka sendiri kerana risaukan ancaman terhadap pandangan peribadi yang melanggar arus kekuasaaan semasa.

Zakaria Ariffin menunjukkan kejatantanan beliau tanpa mengabaikan aspek estetika dalam sesebuah naskhah pentas. Oleh yang demikian, naskhah ini akan terus hidup dan tidak dimakan zaman sampai bila-bila.

Setelah lebih sebulan Syekh Abdul Kadeer pulang ke Pulau Pinang, beliau kembali, tetapi Seri Nilam Opera telah kehilangan roh. Bermula musim suram panggung ini yang panjang berbanding seminit tepukan Jepun setelah tamatnya pementasan Inggeris Iblis. Sebuah harga cukup mahal yang terpaksa dibayar oleh anak-anak seni.

Di tangan Syahrul Fithri dan Bahteracara, mesej ini kurang menyerlah. Oleh itu, persembahan tiga hari di DBP itu tinggal suram tanpa jiwa. Semuram Seri Nilam Opera sesudah kembalinya tentera Jepun ke negara matahari terbit. Happy ending di akhir cerita tidak membuat kita berkongsi kegembiraan itu. Cuba lagi. Karya-karya Diploma Showcase selalu gagal.

FALSAFAH KEBEBASAN DALAM KLKU

OLEH MOHD JIMADIE SHAH OTHMAN

Mingguan Wasilah, Mac 2008

Judul: KLku Kembang Layarku

Arahan: Fauziah Nawi

Skrip: Iryanda Mulia

Pelakon: Raihan Jamil, Ashrim Azim, Sharizal Arshad, Ard Omar, Engku Hariz Faizal, Asmawati Samani, Nuurjihan Musa, Wan Yusaini Yahya dan Maslina Abdul Malik.

Produksi: Sanggar Teater Fauziah Nawi (Stefani)

“Kebebasan bererti tanggungjawab; itulah sebabnya mengapa kebanyakan manusia takut terhadapnya.” - George Bernard Shaw (1856-1950)

WAJAH Kuala Lumpur atau mana-mana bandar raya besar di pentas seni sentiasa dibebankan dengan konotasi negatif, daripada pentas drama teater sehinggalah karang-karangan lagu. Ini tidak terkecuali dalam buah tangan terbaru Fauziah Nawi KLku Kembang Layarku yang dipersembahkan melalui grup teaternya Sanggar Teater Fauziah Nawi (Stefani).

Teater ini merupakan pembuka tirai Stefani untuk tahun 2008 selepas beberapa persembahan terkenal mereka sebelum ini. Persembahan ini merupakan salah satu daripada 25 acara sambutan sempena bulan Sambutan Hari Wilayah Persekutuan.

Setiap kali menonton teater yang diacukan dengan tema-tema dan sambutan tertentu, terutamanya yang berkaitan dengan kepentingan agenda dan ideologi pemerintah, kita pantas membuat tanggapan tipikal tentang bentuk, tema dan idea karya yang bakal mempersembahkan. Secara klisenya penonton akan disogokkan dengan teater-teater kejang, palsu dan dibuat-buat tentang kerukunan masyarat, patriotisme bangsa dan propaganda kerajaan. Tetapi selepas satu jam menonton teater ini, jangkaan kita melesat. Stefani menunjukkan kredibeliti mereka dengan mempertahankan aspek kreativiti dan keindahan dalam karya seni di samping berpegang teguh kepada idealisme pengarang. Salut awal boleh diberikan buat Klku Kembang Layarku (KLku).

Lazimnya persembahan Stefani disifatkan sebagai “teater air mata”, bernada suram, penuh kesedihan (seperti dalam Perjalanan Bu Aminah)dan kehampaan, melankolia dan memaksa penonton bermain dengan emosi. Jangkaan ini juga melesat. Fauziah Nawi melalui KLku membuktikan kewujudannya dalam dunia teater tanah air sebagai pemain veteran masih segar dan versatail. Di beberapa tempat, dalam KLku terdapat beberapa bahagian yang dikira sangat bertenaga, segar dan ideologis.

Teater ini mengisahkan tentang perjalanan Lanang (lakonan Raihan Jamil) meninggalkan kampung halaman untuk mencari kebebasan. Jiwanya memberontak terhadap tradisi dan aturan (dilambangkan melalui kongkongan keluarga dan pengaruh persekitaran). Beliau berhijrah ke Kuala Lumpur. Di sana beliau menjadi orang lain dan pelan-pelan melupakan pesanan ibunya: “Jangan pandang matahari, letakkan mata dan hati ke kaki.” Lanang berkhidmat dengan Tuan Besar (Asmawati Samawi), bersahabat dengan kaki penipu Muhammad Akib Sulaiman Sador (Engku Hairiz Faizal). Pemberontakan yang bermula daripada dalam dirinya hasil desakan untuk bebas daripada segala hukum dan aturan telah memakan dirinya. Lanang akhirnya terumbang-ambing tanpa pedoman dalam dirinya sehinggalah sampainya berita mengenai kematian kedua orang tuanya. Akhirnya protagonis ini bertaubat dan kembali ke pangkal jalan. Sebuah happy ending yang klise dan menggambarkan ‘kemalasan’ pengarang.

Dalam teater yang dipersembahkan selama tiga hari bermula 22 hingga 24 Februari di Panggung Bandaraya ini, idea besar yang boleh direnung audien adalah tentang falsafah kebebasan dan keterkaitannya dengan tanggungjawab. Tentang bagaimana kita dapat melihat keabsahan dan realiti kebebasan. Setelah sekian lama media arus perdana memainkan genderang “tiada kebebasan mutlak” atau “kebebasan mesti ada hadnya”, secara murni dan jujur, teater ini boleh membuka jendela akal kita kembali berfikir tentang falsafah kebebasan secara jernih dan jujur. Kembali kepada laluan yang betul iaitu bagaimana kita harus melihat kebebasan itu dengan beban tanggungjawab yang dipikul bersama. Bukankah absahnya hukum moral itu dengan mengandaikan adanya kebebasan dalam masyarakat?

Lanang, watak utama dalam cerita ini adalah anak muda yang penuh rebellious, pemarah dan penuh tanda tanya dalam kepala. Salah satu sebab dia berhijrah ke Kuala Lumpur, meninggalkan kampung halaman dan Masitah, bakal isteri yang jelita hanya atas sebuah alasan: “Seperti lazimnya anak muda sepertiku, aku bimbang tidak berlaku setia.” Katanya kepada Wak Suparman (Ard Omar) sejurus sebelum keluard daripada kampung halaman yang dibencinya.

Lima belas minit pertama menonton cerita ini berbau faham kiri yang kuat. Pemberontakan kelas, kaya-susah, pekerja-majikan adalah tema lumrah dalam karya-karya golongan ini. Tambahan lagi dengan aksi-aksi lakon tidak realistik, muram, suram, gerakan seperti dibuat-buat, melebih-lebih menjadikan lakon ini tak ubah seperti seni agitprop. (Secara mudah, seni yang digunakan untuk manipulasi idea-idea sosialis). Babak-babak konflik antara Lanang dan Tuan Besar itu sungguh memikat dan mengikat penonton untuk terus terpaku di kerusi. Tetapi tenaga ini tidak dirasai selepas berlalunya 15 minit pertama. Kemudian tempo cerita seolah-olah begitu perlahan, melankolik dan bertele-tele. Tata lampu dan muzik iringan, walaupun dimainakan langsung dan dicipta penulisnya sendiri, tetap menjadikan KLku sebuah persembahan yang membosankan. Ditambah pula dengan rekaan set yang buruk, klise dan tidak mampu menolak idea sebesar ini kepada khalayak.

Empat puluh lima minit selebihnya cuma diisi dengan gelak ketawa dengan si penipu Muhammad Arkib Sulaiman Sador, mabuk-mabuk dan bunyi lelaki gila yang asyik menjerit sehingga membingitkan dan memeningkan kepala penonton. Babak-babak seterusnya hanyalah pesta anak muda di kelab dangdut.

Kelemahan ketara teater ini bukanlah pada aspek pengarahannya. Tetapi skrip yang kurang terarah dan supblot yang mencapah tanpa dapat dipusatkan kembali kepada pokok cerita. Di akhirnya, Lanang insaf dan kembali ke pangkal jalan setelah mendapat khabar kematian kedua orang tuanya. Sebuah turning point yang tidak meyakinkan seolah-olah digerakkan oleh tangan-tangan ghaib.

Kekosangan dan berantakan jiwa Lanang mencapai klimaknya apabila teman baiknya Muhammad Arkib meninggalkannya kerana tidak sanggup mempergunakan lagi teman baiknya itu untuk kerja-kerja jenayah, dosa dan maksiat. Atas rasa tanggungjawab mereka berpisah.

Dalam Klku, idea kebebasan dengan tanggungjawab itu tidak sampai. Terasa persembahan ini seperti kurang persediaan. Justeru ini tidak hairanlah kenapa terdapat begitu besar jurang antara babak-babak awal dan di akhir cerita.

Walau bagaimana pun, usaha menggangkat naskhah ini daripada kertas dan pentas harus diberi pujian sewajarnya. Keihkhlasan pengkarya tidak boleh dipertikaikan. Mereka ini adalah anak seni yang yakin dan bersungguh-sungguh dengan dunia mereka walau pun kita sedia maklum, di Malaysia, teater berbahasa Melayu sukar sekali mendapat penaja. Langkah DBKL menaja program sebegini adalah tugas mereka yang betul daripada sibuk menapis karya-karya pengkarya muda di pentas dengan alasan moral misalnya. Tetapi bukankah moral itu wujud dengan mengadaikan adanya kebebasan?

Tanpa ciri-ciri di atas, sudah tentu, di tangan penulis, teater ini tidak akan mencapai tiga bintang setengah. Teater ini nampak polos dalam pelbagai aspek. Yang menyelamatkanya adalah kejujuran.

Cerita ini bukan berkaitan Kuala Lumpur per se. Andaikan perkataan Kuala Lumpur ditukar dengan Kangar, Alor Setar atau Kuala Kangsar, boleh juga, kerana kebebasan itu tidak terbatas oleh ruang dan masa. Orang takut dengan kebebasan kerana orang tidak berani menghadapi sebuah tanggungjawab. Seperti kata George Bernard Shaw, penulis naskhah berbangsa Irish yang terkenal itu.