“Katak-katak telah menghuni kepalaku…”

GELUK

Firman dari balik corong kadbord dan gumpalan kertas, aku mendengarmu bergelintaran dalam kemilau, seperti halo para santo. Bagai matahari agong meratib dan mabokan dalam gelita yang pemalu. Juga diam. Juga dungu. Kemudian melusuh seperti geluk berlapis cahaya yang menjadi dewi dari wajahmu. Tuhan, aku qadim mendengarmu – berbisik, bersisik. Geluk, siang dan malam, satu jurusan. Dalam Nun atau gelombang. Engkau mengerti, suaraku seperti Yunus dengan mazmur-mazmur cinta yang berhantu.

MOHD JIMADIE SHAH OTHMAN

JANUARI 2007

TETES

katak-katak telah menghuni kepalaku melepaskan seribu terompet ngilu membunuh dan membangkitkan rautmu dari tetes hujan yang merentung tetes yang mendebu dengan seribu busar engkau memanahku kita dengar suara cinta suara epal hijau suara dosa dan pahala dari batu hutan matahari lautan pasar jalanan erang panjang kita lahirkan seorang rumi dari kasih-sayang ia firman sakti yang dikirim tuhan masa depan dalam tiap tetes kusebut namamu yang basah emme siapa yang lincah mendusta dan bermain kata?

MOHD JIMADIE SHAH OTHMAN

MEI 2006

PONTIANAK, ISTERI DENGAN WAJAH SEMURNI TANAH

Subuh dengan fajar palsu merah jambu. Kau isteri dengan paku. Kekasih, bangunlah untuk berzina seperti bapaku. Aku tinggalkan lidahku menari-nari. Di perut, pusat, antara bulu-bulu. Demi Allah, aku menetas di semenanjung berdarah dengan wajah seperti tanah. Kekasih, lidahku merah. Perempuan sepet yang datang bersama Subuh dan bilah-bilah fajarnya itu, kami menjadi gumpalan panas. Kau isteri dengan paku di lehermu masih dengan wajah semurni tanah.

MOHD JIMADIE SHAH OTHMAN

2006

Mohd Jimadie Shah Othman, 29, separuh wartawan, separuh penulis kreatif. Selain menulis berita politik, beliau turut menulis sajak, cerpen dan skrip drama secara kecil-kecilan. Jimadie turut berblog di jimadieshah.blogspot.com.

http://jalantelawi.com/?p=740

Karpal terima ancaman peluru hidup

Live bullet sent to Karpal
Duration: 0:02:32 min

Videonya dalam Malaysiakini.tv dan berita dalam bahasa Melayunya di sini.

Karpal terima ancaman peluru hidup

Jimadie Shah Othman | May 20, 08 4:09pm

Pengerusi DAP Karpal Singh diancam bunuh oleh pihak yang tidak dikenali hari ini, lapornya kepada polis. Dalam aduannya, beliau mendakwa menerima sebutir peluru hidup 9mm dan sepucuk surat dalam sekeping sampul yang dikirim oleh seorang lelaki ke pejabat guamannya di Jalan Pudu. [Baca lanjut]

Malaysiakini

Berita-berita tulisan saya boleh dibaca dalam Malaysiakini, seksyen bahasa Melayu.

ZAKARIA ARIFFIN: DARI ‘GUNTING’ KE ‘GUNTING’

OLEH MOHD JIMADIE SHAH OTHMAN

(Mingguan Wasilah 26 April - 4 Mei 2008)

Judul: Pentas Opera

Karya: Zakaria Ariffn

Arahan: Syahrul Fithri Musa

Lakonan: Harith Syah Idris Hamshah (Syekh Abdul Kadeer), Noor Aizuliana Azizan/ Noraidah Baharin(Rubiah @ Ruby Soeparno), Mazlan Abet/ Asrul Hafiz Huliman Hami Ahmad (Mohd Nasruddin Syah) dan lain-lain

Produksi: Bahteracara, Fakulti Teknologi Kreatif dan Artistik, UiTM

DALAM period Revolusi Kebudayaan, saf politik Maoisme dikepalai Mao Zedong dan dan dimata-matai Tentera Merah (Red Guards). Namun, dalam lapangan seni budaya, jurutera terpenting adalah Jiang Qing, primadona panggung China.

Pada 1938, beliau berkahwin dengan lelaki Komunis pertama China. Oleh itu, Jiang Qing sering dirujuk sebagai Madam Mao.

Bukan saja kerana Mao itu suami dan kekasih, tetapi kecintaan beliau terhadap aktor penting dalam sejarah moden politik China itu telah menjadi iman, kepercayaan dan isme. Dalam period ini, semua aksi dan tindak tanduk mesti tunduk kepada kekuasaan politik. Karya yang tidak cocok dengan iman negara dan parti adalah tertolak sama sekali.

Pada masa inilah, bermaharajanya Madam Mao di pentas dan panggung. Tidak tinggal lagi sebuah tanda dari nilai dan kebudayaan China melainkan tentang Komunisme. Daripada tema, penceritaan, gaya, bahkan sampai set dan prob di pentas, segalanya berorientasi Komunis belaka. Hatta gambaran pohon dan bunga-bungaan di pentas tiba-tiba berubah kepada imejan ladang, traktor dan patung Mao dalam sosok paling heroik.

Menonton teater Malaysia berbahasa Melayu yang bertemakan patriotisme selalu mengingatkan kita kepada panggung China 40 tahun lalu itu. Patriotisme selalu ditakrifkan sebagai propaganda. Karya-karya bersifat sejarah ditulis secara picing dan cenderung condong terhadap kekuasaan politik.

Namun, naskhah Pentas Opera karya penulis dan aktivis teater Zakaria Ariffin terkeluar daripada kategori ini. Walau pun membawa statement politik yang sarat, namun Pentas Operasubstance. mampu mempertahankan semangat naskhah. Benar, ia masih berkisar soal politik tetapi hidangan takrifan politik dalam naskhah ini dibuat secara sangat matang, dalam dan penuh tersirat, menjadikan cerita ini begitu seimbang antara rupa dan

Minggu lalu, Di panggung serba canggih Dewan Bahasa dan Pustaka (DBP), Fakulti Teknologi Kreatif dan Artistik melalui kumpulan teater Bahteracara mementaskan buah tangan istimewa Zakaria Ariffin ini. Persembahan tiga hari ini dijayakan oleh pelajar-pelajar diploma jurusan tersebut.

Setelah belasan tahun Pentas Opera beraksi di serata pelosok tanah air, dan disentuh pula berpuluh-puluh, malah mungkin ratusan tangan pengarah, Syahrul Fithri Musa mengambil langkah berani mementaskan semula naskhah ini.

Penulis skrip, Zakaria Ariffin merupakan pengkarya dan penggiat teater yang sangat versestail dan prolifik. Penulis kira, tulisan beliau yang paling sarat dengan nada politik dan kritik sosialnya boleh dikesan dalam Jangan Bunuh Sam, dipentaskan kali pertama pada 2003 di bawah arahan Nam Rom, pengarah muda berbakat besar, dibintangi oleh Shahrul Mizad Ashari. Kedua-duanya merupakan bintang daripada Akademi Seni Kebangsaan (kini Akademi Seni dan Warisan atau akronimnya ASWARA).

Jangan Bunuh Sam merupakan sebuah karya yang memprotes 'gunting' (penapisan) dalam kerja seni. Ia tentang seorang pemuda lembut Rahim yang 'dibunuh' oleh produser Butik Sam, sebuah sitkom terkenal di TV5 atas alasan moral.

Naskah di tangan Syahrul ini pula diterbitkan kali pertama pada 1992, jauh lebih awal daripada cerita lelaki lembut yang mendapat publisiti meluas itu. Walau pun Jangan Bunuh Sam dikira sebagai puncak protes dan kritikan sosial pengarang, penulis fikir turning point-nya bermula dengan skrip Pentas Opera itu sendiri. Maka, Jangan Bunuh Sam dan Pentas Opera wajar dilihat sebagai sebuah keseluruhan dalam dimensi pemikiran pengkarya.

Skrip ini pada dasarnya berkisah tentang pelbagai masalah di Seri Nilam Opera di tengah-tengah bandar Kuala Lumpur di tahun-tahun 40-an. Selepas pendudukan Jepun, opera ini melalui zaman sukarnya. Di mata Jepun, opera harus menjadi alat propaganda yang baik dan berkesan untuk menghadapi Inggeris. Oleh itu, setelah menguasai Malaya, Jepun mengambil strategi yang sama seperti Mao dan Jiang Qing di Tanah Besar China untuk menyebarkan fahaman dan ideologi mereka.

Jika dalam Jangan Bunuh Sam lebih kepada “jangan buat ini, jangan buat itu”, Pentas Opera pula lebih kepada persoalan “buat ini, buat itu”. Namun, soalnya tetap sama, keterikatan pengkarya dan kawalan pemerintah.

Teater yang dipersembahkan dengan inspirasi format bangsawan ini dimulai dengan pementasan Inggeris Iblis oleh kumpulan Seri Nilam Opera yang diarahkan oleh Mohd Nasruddin Syah (lakonan Mazlan Abet dan Asrul Hafiz Huliman Hami Ahmad). Persembahan ini mendapat pujian daripada Jepun. Namun, setelah gugurnya Little Boy di Hiroshima dan Fat Man di Nagasaki serta berkibarnya bendera putih di pihak Jepun, segala-galanya berubah. Jepun pulang ke negara mereka tetapi anak-anak seni di Seri Nilam Opera terus menjadi buruan. Pada mulanya oleh Parti Komunis Malaya (PKM) yang berkiblatkan China. China dan Jepun ketika itu adalah musuh ketat dalam politik antarabangsa.

Setelah Inggeris kembali dan Komunis diusir ke hutan, pihak ini yang diharapkan membawa fajar keamanan baru juga menjadi ancaman kepada sekumpulan anak-anak seni tadi. Banyak rintangan berlaku. Jelitawan panggung, Rubiah @ Ruby Soeparno dilamar anak raja Raja Abdul Muluk (Mohd Zuraidi Hamzah) dan Seri Nilam kehilangan seri panggung. Pengarah dan “orang muda” Mohd Nasruddin dibawa ke rumah pasung kerana kritikan terhadap Inggeris melalui Inggeris Iblis. Tuan panggung Syekh Abdul Kadir pulang ke Pulau Pinang untuk mencari sedikit wang dan seri panggung yang baru untuk mengaktifkan kembali Seri Nilam Opera.

Dalam Pentas Opera, perjuangan anak seni untuk menghasilkan sebuah karya seni mengikut kesedaran dan prinsip yang mereka percaya terancam. Hak itu dinafikan oleh pemerintah baik dalam zaman Jepun, Komunis atau Inggeris. Apabila kekuasaaan di atas bertukar, yang sudah tentu menjadi mangsanya adalah mereka sendiri. Seperti yang disebutkan tadi, tentera Jepun pulang ke Jepun, Komunis kembali ke hutan dan Inggeris pulang ke Britain. Yang tetap menjadi kambing hitam adalah anak seni yang ikhlas dalam perjuagan mereka. Obsesi dan keghairahan mereka perpancul daripada diaolog pemain yang merindukan Jula Juli Bintang Tujuh, Delima Sakti, Indera Mahkota dan lain-lain. Mereka tidak ingin terlibat dengan pergolakan “raksasa-raksasa politik”.

Pekerja seni harus mengambil iktibar daripada kisah ini. Eksperi seni juga merupakan hak-hak pekerja seni yang tidak boleh ditukar ganti. Perkara ini dijamin oleh perlembagaan dan Deklasrasi Antarabangsa mengenai Hak-hak Asasi Manusia 1948. Perlanggaran terhadap ekspesi seni merupakan pencabulan terhadap hak asasi manusia.

Pada zaman ini, tidak ada Mao Zedong, Jiang Qing atau Tentera Merah, tetapi kawalan dan penapisan sesuka hati terhadap karya seni itu masih gah dan kukuh. Tentera Merah mungkin wujud dengan segugus nama-nama lain yang kedengaran enak dan merdu bunyinya. Mengambil semangat cerita ini, kasus seperti ‘pembantaian’ watak lelaki lembut dalam sitkom 2+1 suatu ketika, penapisan filem, buku, majalah, persembahan pentas dan karya ilmiah, penapisan skrip dan agitasi-agitasi lain yang tidak kelihatan harus dielakkan daripada berulang. Mimpi yang paling ngeri adalah apabila pengaran, penulis, pengkarya mulai menapis diri mereka sendiri kerana risaukan ancaman terhadap pandangan peribadi yang melanggar arus kekuasaaan semasa.

Zakaria Ariffin menunjukkan kejatantanan beliau tanpa mengabaikan aspek estetika dalam sesebuah naskhah pentas. Oleh yang demikian, naskhah ini akan terus hidup dan tidak dimakan zaman sampai bila-bila.

Setelah lebih sebulan Syekh Abdul Kadeer pulang ke Pulau Pinang, beliau kembali, tetapi Seri Nilam Opera telah kehilangan roh. Bermula musim suram panggung ini yang panjang berbanding seminit tepukan Jepun setelah tamatnya pementasan Inggeris Iblis. Sebuah harga cukup mahal yang terpaksa dibayar oleh anak-anak seni.

Di tangan Syahrul Fithri dan Bahteracara, mesej ini kurang menyerlah. Oleh itu, persembahan tiga hari di DBP itu tinggal suram tanpa jiwa. Semuram Seri Nilam Opera sesudah kembalinya tentera Jepun ke negara matahari terbit. Happy ending di akhir cerita tidak membuat kita berkongsi kegembiraan itu. Cuba lagi. Karya-karya Diploma Showcase selalu gagal.

Serangga, tikus, lalat, dan burung

Oleh Jimadie Shah Othman


(Republik Kata, November 2007)


Di China, sepanjang 1958 hingga 1960, jutaan serangga, tikus, lalat dan burung dibantai. Petani diperintahkan menggali tanah lebih dalam (untuk tujuan pertanian). Oleh itu, sebelum sempat memungut hasil, mereka, orang-orang miskin telah lebih dahulu jatuh kelelahan. Jutaan serangga, tikus, lalat dan burung dibantai. Burung di China diancam kepupusan. Keseimbangan alam terganggu. Tetapi para birokrat terus menggelembungkan statistik dan laporan-laporan mereka dek ketakutan pada Mao Zedong yang punya ambisi terlalu utopia. Akhirnya, burung pun dikeluarkan daripada daftar "empat makhluk jahat".

Catatan di atas digarap Frances Wood, mahasiswi Inggeris yang mengikuti pendidikan di Beijing ketika Mao mula menanamkan semangat Revolusi Kebudayaannya. Ketika itu, ahli akademik, intelektual, budayawan dan mereka yang 'beriman' kepada rasionaliti menerima pembantaian atas alasan tidak menyumbang kepada kelompok proletariat. Gerakan celaka ini dimata-matai Tentera Merah (Red Guards) yang ke mana-mana pun menjunjung "buku kecil merah" (The Red Little Book) berisi pidato-pidato taiko komunis itu.

Di Kuantan penghujung Oktober yang sudah, dalam Simposium Penulis Pelbagai Kaum VII anjuran Dewan Bahasa dan Pustaka (DBP) tidak ada buku kecil merah itu. Tetapi Tentera Merah, serangga, tikus, lalat dan burung tetap ada. Dan 'petani' (sastera) diminta menggali lebih dalam sebelum akhirnya jatuh dan kelelahan.

Acara tiga hari dua malam itu membawa tema "Sastera Kebangsaan Membina Negara Bangsa". Tajuk dan tema semacam ini bukanlah perbincangan baru seputar dunia sastera tanah air. Dalam masa-masa yang lain dikenali atau disebut juga sebagai sastera kebangsaan, sastera perpaduan dan lain-lain istilah yang kedengaran amat murni. Fenomena ini disebabkan, secara tidak sedar, digerakkan faktor kekuasaan. Agenda integrasi adalah diletakkan sebagai agenda nombor wahid sesudah Mei 1969. Akibat daripada inilah, kita mendengar dan melihat Rukun Negara 'diconteng' hatta pada dinding-dinding sekolah rendah. Dasar Kebudayaan Kebangsaan (DKK) dirangka sebagai panduan aktiviti kebudayaan bangsa.

Negara bangsa dalam takrif kita tidaklah seperti Jepun, Portugis atau Iceland. Portugal misalnya telah mengekalkan identiti kebangsaannya sejak 900 tahun yang lalu. Negara kita tidak mempunyai kesatuan bangsa yang satu atau serumpun. Malaysia dilahirkan dengan gabungan Melayu-Cina-India dan suku-suku pribumi Sabah dan Sarawak. Ikatan negara bangsa kita berasaskan kontarak sosial 1957.

Namun malangnya, DKK hanya menjadi dokumen yang, menurut Mohd Affendi Hassan, dilanggar sesuka hati. Begitu juga Perlembagaan Persekutuan sebagai sebuah dokumen liberal yang paling sahih. Penyatuan bangsa untuk membina sebuah negara bangsa yang bebas dan merdeka tidak berlaku sekiranya semua masalah antara kaum disapu di bawah karpet merah. Oleh itu, saya insaf dan naif sekali, bahawa seperti lakunya Revolusi Kebudayaan yang berhasil menakutkan-nakutkan Frances Wood dan orang-orang kebanyakan di China suatu masa, aktiviti seninya turut menjadi bagian daripada alat perpaduan. Perpaduan dalam erti kata ini bermaksud perpaduan atas nama kelangsungan pemerintah sedia ada.

Agak aneh bunyinya, dalam sebuah demokrasi dan negara yang liberal, kata perpaduan menjadi begitu sinonim dan digandingkan dengan semua bidang daripada ekonomi, seni, sastera, bahkan agama. Walhal, biasanya dalam atmosfera ini, kebebasanlah yang afdal dibicarakan dari mula. Ini merupakan inti dan semangat demokrasi dan liberalisme. Kata "perpaduan" biasanya hanya popular dalam negara-negara komunis sahaja.

Saya syak, ada pemain yang tidak muncul seperti "Madam Mao". Dalam tahun-tahun pahit di China itu, isteri Mao, Jiang Qing, bintang filem yang tak lagi popular itu memainkan peranan yang amat penting dalam menjalankan cita-cita revolusi. Dan ia bergerak dalam lapangan seni budaya. Madam Mao mendominasi opera, panggung dan layar perak. Gambaran lotus, bunga-bunga digantikan dengan ladang, taktor dan 'berhala' Mao dalam sosok paling heroik. Itulah makna perpaduan dan kestabilan bagi Jiang Qing dan suami luar biasanya itu.

Kerana itu, galilah lubang. Dan galilah lebih dalam kerana serangga, tikus, lalat dan burung tidak mampu membuat onar terhadapnya.

Dalam Mempertimbangkan Tradisi, Rendra telah membuatkan kita ragu bertambah ragu, dan keraguan itu membuat kita maju. Katanya, kebudayan itu dibentuk oleh manusia, bukan sebaliknya. Dalam negara yang bangsanya tidak menjadi asas kepada negara, negara menyebarkan 'kejahatannya' dalam pelbagai lapangan. Oleh itu, tidak ada sasterawan yang diancam tindakan pemerintah dengan sangat serius seperti penahanan di bawah Akta Keselamatan dalam Negeri (ISA). Kerana, walau apa pun, sastera kita belum menjadi jantan.

Sastera telah menerima dan membiatkan kejahatan pemerintah itu sewenang-wenangnya. Kerajaan itu, mengikut pemikiran liberal adalah "kejahatan yang perlu". Kerana itu ia perlu dibataskan. Dan sastera dalam konteks ini tidak boleh menjadi bidak. Sastera mesti mampu mencerahkan jalannya sendiri dan indipenden sepenuhnya. Sastera tidak boleh menjadi bagian dari takdir yang ditentukan kejahatan yang tadi, lalu tunduk dan menyerah kepada tradisi. Tradisi itu tetap bukan barang mati dalam sejarah.

Berbalik kepada sastera pelbagai kaum, sekali lagi seratus sasterawan daripada pelbagai pelosok negara dihimpunkan dalam sebuah dewan. Mereka disuruh menggali sedalam-dalamnya teori dan isu yang dikemukakan seperti petani China. Format Madam Mao pula adalah sastera kebangsaan sebagai wajah Melayu-Cina-India yang disebut secara tempel dalam karya-karya tulis. Disertai pula oleh penulis-penulis yang punya warna kulit yang beda. Ada juga projeksi melahirkan sasterawan Cina atau India menulis dalam bahasa Melayu. Itulah makna perpadua n mengikut Madam Mao. Kredit jika boleh membaca sajak dalam dialek Kelantan.

Simposium itu gagal merumuskan dengan baik sastera kebangsaan mahu pun konsep negara bangsa (seperti kata seorang penulis veteran, "sekadar lagu lama"). Bahkan ada pembentang yang keliru dengan konsep negara bangsa itu sendiri. Pembentangan pula sekadar membawa beberapa pembentang yang punya warna kulit yang beda walau pun kupasan mereka tidak sedalam tanah yang dikorek petani China. Oleh itu serangga, tikus, lalat dan burung pun datang menghinggap. Perpaduan atas nama negara dan bangsa Malaysia hanya akan berlaku apabila tiba masanya manusia tidak diidentitikan dengan keturunan.

Mari kita petik pendapat Mao, kebudayaan bukan sekadar kesenian. Kebudayaan adalah seluruh aspek masyarakat. Di China, sepanjang 1958 – 1960, jutaan serangga, tikus, lalat dan burung dibantai. Petani diperintahkan menggali tanah lebih dalam (untuk tujuan pertanian). Oleh itu, sebelum sempat memungut hasil, mereka, orang-orang miskin telah lebih dahulu jatuh kelelahan. Jutaan serangga, tikus, lalat dan burung dibantai. Burung di China diancam kepupusan. Keseimbangan alam terganggu. Tetapi para birokrat terus menggelembungkan statistik dan laporan-laporan mereka dek ketakutan pada Mao Zedong yang punya ambisi terlalu utopia. Akhirnya, burung pun dikeluarkan daripada daftar empat makhluk jahat.

Dan petani-petani itu, mereka seolah-olah menggali pusara mereka sendiri. - Jimadie Shah Othman


Baca dalam laman asal.

Andaikan Cicak-Man tanpa lakon humor

Oleh Mohd Jimadie Shah Othman

(Jalantelawi.com, Januari 2007. Kuala Lumpur: Institut Kajian Dasar)

BENAR , Malaysia juga perlukan superhero dan epik yang dahsyat. Juga luar biasa. Ini terlambang dalam watak-watak dalam hikayat seperti Hang Tuah. Kemudian slogan dicipta dan Tuah sengaja diciptakan sebagai simbol eksistensi dan kepahlawanan Melayu. Tuah kononnya berkata, dengan ungkapan yang sangat klasik, juga klise sekali, “takkan Melayu hilang di dunia”.

Hero diperbesar-besarkan. Daripada tubuh fiziknya, kepada songkok tengkoloknya, senjatanya (seperti Keris Taming Sari), sahabat-sahabat dan saudaranya serta juga keturunannya. Diceritakan, umpamanya dalam Sulalatus Salatin , sejak awalnya, bahawa Puteri Syahrul Bariyah, anak Raja Kida Hindi itu, telah berkahwinlah akannya oleh Iskandar Zulkarnain, sang penakluk Timur dan Barat. Maka hamillah puteri itu dan tidak tahulah akannya tentang dirinya yang hamil itu.

Begitu jugalah tentang anak-anak Raja Suran yang terbit dari alam bawah laut dan jatuh di teratak buruk Wan Empuk Wan Malini dengan masing-masingnya dengan tiga jenis kenderaan dan senjata yang luar biasa. Hikmatnya lagi, menjadi emaslah segala padi di sawah.

Begitulah harapan diberhalakan atau dijadikan lagenda, diperbesar-besarkan dan dikarang epik berkaitannya—atas satu hasrat: bahawa manusia itu memerlukan superhero —lambang harapan, hasil putus asa dan kebuntuan yang dalam. Dan, setelah beberapa lama, Cicak-Man lahir, walau separa serius membawa harapan yang sebegini. Kerana itu, ia bukan sekadar komedi murah yang akan datang dan pergi begitu sahaja.

Dari sudut komersialisme, enam tahun dalam sejarah perfileman tanah air, tidak ada filem yang mampu mencabar buah tangan Yusuf Haslam Sembilu dengan kutipan enam juta. Kemunculan Cicak-Man sedikit menggegarkan. Ia mengutip RM 350,000 hanya pada hari pertama ia ditayangkan. Dan ditutup dengan kutipan penuh RM 4.5 juta. Suatu jumlah yang membanggakan dalam industri perfileman tempatan. Dan hingga kini, melalui KRU Films, Cicak-Man mula menerobos pasaran-pasaran lain di negara jiran.

Cicak-Man menjadi urban myth , simbol dan wajah baru sosok harapan manusia sini (dan kini)—kedua terbesar selepas mitos Hang Tuah yang dulu. Harapnya kenyataan ini tidak keterlaluan.

Namun, daripada pelbagai sudut, mudah bagi penonton dan pengamat meneliti dan menelanjangkan filem ini. Boleh saja dipertikaikan dari aspek apa pun sama ada tata rias, kostum, lakonan, pengarahan, pencahayaan, teknik janaan komputer CGI, set lokasi malah apa pun. Tetapi kekuatan yang pertama tadi boleh saja mengelabui kritik-kritik tersebut begitu sahaja.

Filem arahan pengarah muda Yusry KRU ini memilih jalan mudah dengan memakai formula Hollywood yang sedia ada. Kecuaian teknologi menyebabkan atau menukarkan manusia menjadi supernatural , malah lebih berkuasa seperti binatang-binatang tertentu. Formula ini walaupun klise tetapi dalam sejarahnya berjaya. Lihat saja Spiderman , Batman atau Catwoman , labah-labah, kelelawar dan kucing dan kini cicak, walau cicak dalam psikologi kolektif bangsa membawa konotasi jijik dan menggelikan. Cicak nyata bukan binatang yang dijadikan ikon atau dimuliakan atau dibanggakan seperti lembu, seladang atau harimau.

Kisah tidak lagi bermula di Antah Berantah, nama malas yang dicipta kreativiti cetek zaman lalu, tetapi Metrofulus, metropolitan moden yang mana kayu ukurnya dalam pelbagai aspek hanya satu: Fulus. Hairi (lakonan Apek), anak muda humor yang bekerja di makmal Profesor Klon (Aznil Nawawi) dengan tidak sengaja terminum kopi bercampur cicak yang menjadi bahan uji kaji untuk mencari vaksin bagi virus merbahaya 266 yang melanda kota tersebut.

Kesannya ia boleh melakukan perkara-perkara luar biasa bagi manusia yang hanya boleh dilakukan oleh cicak seperti melekat di dinding, memanjangkan lidah dan berbunyi seperti reptilia tersebut. Tanpa disedari, ia juga pelan-pelan menjadi cicak, sepenuhnya—mula menggemari serangga sebagai makanan, tak boleh berdiri dengan dua kaki lagi.

Metrofulus, kota ilham dari Gotham City dalam siri-siri Batman yang dijana dengan komputer sepenuhnya, menggabungkan realiti di beberapa tempat seperti Putrajaya secara total digerakkan oleh kuasa wang. Korupsi bermaharalela dan teknologi diekplotasi secara monopoli demi mengejar habuan yang lebih besar: Kekuasaan politik. Lima menteri negara hilang. Profesor Klon, pemilik Klon Corporation, majikan Hairi dan teman baik serumahnya Danny (Yusry KRU) membikin rencana. Menteri diculik dan menteri diklonkan. Maka pemimpin negara yang tampak karismatik di kaca TV dan di pentas politik itu sebenarnya boneka. Maka filem ini entahkan sengaja atau tanpa sedar dan mungkin di bawah sedar menyindir kita. Katakanlah Khairy Jamaluddin, putera Cambrige itu sebagai Profesor Klon dan Abdullah Badawi menterinya. Katakanlah.

Prefesor Klon dibantu oleh Ginger Boys, Ginger 1 (AC Mizal) dan Ginger 2 (Adlin Aman Ramli) mencipta dan menyebarkan virus. Kemudian mereka mencipta vaksin, dijual dan menjadi kaya-raya. Perubatan menjadi medan kapitalisme ekstrim. Tetapi untuk tujuan yang lebih besar, kekuasaan seperti yang disebut tadi, Profesor Klon mahu lebih dari itu. Ia akan memerintah Metrofulus dari tubuh ‘menteri-menterinya'.

Hairi dan temannya Danny mulai sedar bahawa ada yang tidak kena dengan semua ini. Baru saja mereka menemukan vaksinnya, sang antagonis telah mencanangkannya di layar perak. Kemudian, dengan kuasa cicaknya itu ia menyelinap ke kediaman Profesor Klon. Tania (Fasha Sandha) di situ ketika itu dan ia terdengar perbualan yang tidak patut didengarinya. Dan ia pulang tergesa-gesa dan separa ketakutan. Hairi, pemuda kurus kedeking dalam kostum merah masuk ke kamar tidur, mencuplik instan dokumen perancangan Profesor Klon.

Tika itu menjadi cemas. Ginger Boys keluar mengamuk. Tania disyaki dan cuba dikasari tetapi dalam masa yang sungguh tepat, ‘cicak' ada sebagai penyelamat. Dan akhirnya hilang antara dinding-dinding. Sekonyong-konyong Danny lalu. “Kamu nampak lelaki bertopeng merah?” soal Tania yang bekerja di tempat yang sama tetapi sebagai setiausaha Profesor Klon.

“Tidak,” jawab Danny.

“Menurut kajian, mengunyah Chewing-gum boleh membuatkan seseorang itu tenang,” katanya sambil menghulurkan gula-gula getah.

Dan cinta pun berputik. Mereka bersaing menuju ke rumah. Cicak-Man memerhatikan dari jauh dengan api cemburu. Si puteri membayangkan wajah Danny, “engkaulah Cicak-Man aku,” fikirnya.

Kemudian bermulalah babak-babak cemas dengan plot-plot menarik. Bercambah tapi akhirnya menyatu dengan kemas. Dari sudut ini Cicak-Man lancar sekali. Bumbu cinta dan thriller diadun secukup rasa menjadikan filem hampir dua jam ini tidak membosankan.

Untuk Cicak-Man pula bermulah tugas sukar membongkar rancangan jahat ini, justeru sekali gus menyelamatkan dunia, membantu mereka yang memerlukan. Tetapi dengan kekuasaan, watak hitam menggunakan pelbagai taktik dan sarana. Media diekploitasikan sesuka hati dan jabatan polis tidak boleh dipercayai. Dengan suntingan yang framing yang kemas, imej Cicak-Man diterbalikkan dengan sangat serius. Ketika superhero ini mengutip syiling untuk bocah di jalan, ketik kamera dan editor surat khabar menulis heading yang sangat ironis: Cicak-Man “pow” budak. Di lensa dan kertas, Cicak-Man musuh negara nombor wahid.

Di klimaksnya, Hairi mulai merasi perubahan pada tubuhnya. Ia sukar berdiri dengan dua kali dan sebelum seratus-peratus bertranformasi, dalam saat singkat itu dia mesti menyelamatkan Metrofulus dan rakyatnya. Ia meninggalkan pesan ringkas buat Danny, “Cari antidot untuk aku. Segala bulu, sel dan najis telah aku tinggalkan untuk kajian engkau,” katanya.

Ketika Hairi pergi sebagai Cicak-Man, budak kembar upahan Profesor Klon pun tiba. Danny diberkas dan dibawa pergi dengan antidot yang berjaya ditemuinya. Tania sedar. Juga Hairi. Tapi Tania tidak boleh melihatnya dalam kostum merah, juga ketika ciri-ciri cicaknya mulai terbit. Ia mengurungkan diri di dalam bilik dan Tania menyedarinya. Dengan tangisan, “kamu sungguh selfish , Hairi,” katanya tanpa sedar apa sebenarnya yang terjadi.

Cicak-Man menggagahkan diri. Di bumbung, pertarungan sengit bermula. Cicak-Man hitam, versi klon membelasah kuasa kebaikan setelah Ginger Boys hampir menyerah. Ia menjadi senjata terakhir Profesor Klon. Tetapi dengan keazaman dan kekuatan hati Cicak-Man tidak menyerah hingga akhirnya ia bergaya seperti laki-laki. Muzik sedih mengiringi dan tidak banyak pergerakan. Baik kamera mahupun pemeran. Danny menghembuskan nafasnya yang terakhir. Danny menjadi korban untuk sebuah Metrofolus. Dan seperti lazimnya, polis pun terhegeh-hegeh tiba. Cicak-Man mendapat ubatnya dan pergi dan kembali normal—hero yang tidak lagi super.

Syut akhir begitu meninggalkan kesan. Hujan renyai-renyai di kota buatan seperti sebuah kota sunyi di Eropah yang romantis sekali. Tania dalam ratipannya yang menjadi zikir, “Danny, Danny dan Danny,” katanya, “engkaulah Cicak-Manku,” katanya.

Hairi pula terpaksa menyerahkan cintanya kepada kepada arwah temannya. “Kalaulah engkau tahu bahawa akulah sebenar Cicak-Man....”

Filem yang bermula humor ini berakhir dengan kesayuan dan keterharuan-keterharuan. Beri saja empat bintang untuk cerita, dan keberanian meneroka genre-genre baru dalam industri perfileman tanah air. Satu bintang ditolak dari lakokan lawak bodoh yang nampak dibuat-buat. Namun sebelumnya, ingat: Cicak-Man bukan juga yang pertama.

Jangan lupa pada Kluang-Man.

Baca di laman asal.

Pasca-The Asian Renaissance

Oleh Mohd Jimadie Shah Othman


(Jalantelawi.com, Oktober 2006. Kuala Lumpur: Institut Kajian Dasar)

Judul : Membangun Semula Makna Diri Malaysia
Pengarang : Anwar Ibrahim
Penerbit : Institut Kajian Dasar (IKD), Kuala Lumpur
Halaman : 21 muka surat
Terbitan Pertama Ogos 2006

BUKU ini antara yang paling memberahikan dalam sejarah bangsa. Sebuah tulisan yang dianggap berada di kemuncak intelektual seorang ahli politik yang tidak canggung dengan dunia keilmuan dan intelektualiti. (Ketika ini pengarangnya sibuk memenuhi jemputan sebagai pensyarah kehormat di beberapa universiti besar di Amerika Syarikat dan menyampaikan syarahan beliau di segenap pelosok).

Selepas buku besar The Asian Renaisance, tidak ada buah fikir paling bernas, kurang retorikanya daripada bekas Timbalan Perdana Menteri ini. Jika magnum opusnya The Asian Renaisance mengupas isu yang luas dan besar-besar, mencari makna, jati diri dan keupayaan untuk amalan Asia (dan menakjubkan Barat) buku kecil yang hanya 21 muka ini tidaklah bercanggah, mengulang atau membawa sesuatu yang baru sebaliknya menegaskan pandangan-pandangan lama dalam konteks dan perspektif lokal yang lebih segar dan bertenaga.

Membangun Semula Makna Diri Malaysia (MSMDM) adalah karya terbaru Anwar Ibrahim yang ingin dan berani melihat kemerdekaan dalam konteks yang lebih beliau akrabi. Adalah negara yang beliau cintai, Malaysia. MSMDM membawa akal intelek kita mengembara bermula semangat Permasyuran Kemerdekan 1957, melewati Opulanta Malaca (Melaka yang kaya sungguh) dalam catatan Portugis, kepincangan Dasar Ekonomi Baru (DEB), gelombang deras Islam Demokratik, bahasa Melayu sebagai bahasa Kebangsaan dan seruan-seruan kepada generasi muda.

Buku kecil ini asalnya ucapan pengarangnya yang diberi penghargaan sebagai penyampai pertama dalam slot Pidato Kemerdekaan Sempena Seminar Tahunan IKD. Dalam majlis yang dihadiri mahasiswa (walau ketika itu panas dengan isu larangan khusus mahasiswa Universiti Malaya ke program anjuran IKD), budayawan, artis, ahli akademik dan kelompok sosial yang sedar dan terbuka.

Dalam Pemasyuran Kemerdekaan 1957 yang dianggap sebagai “Surat Beranak” negara Malaysia yang merdeka dan berdaulat itu, perenggan terakhirnya menegaskan bahawa negara baru yang akan dibentuk ini wajib ditegakkan dengan dua prinsip iaitu (1) kebebasan dan (2) keadilan. Maka, seluruh isi pokok yang diketengahkan penulis menolak ke depan dan mengupas dua “semangat bernegara” ini.

Anwar mengajak kita menoleh ke belakang hingga awal abad ke-16 membaca welstanchaung Eropah pada sosok negara yang sebahagian daripada kita anggap musuh. Beliau memetik gurindam besar Portugis oleh Luiz Vaz de Camoes, Os Lusiadas yang menyifatkan rantau ini sebagai bumi kekayaan (opulanta) dan ternama dan pahlawannya, Melayu yang berahi (namarandos), Jawa yang berani (valentes). Tetapi, seperti dibacakan Anwar dalam pidatonya, bait terakhirnya berbunyi: Semuanya akan kecundang dengan Portugis.

Pada hemat beliau, perlanggaran yang menjatuhkan Melaka pada 1511 itu tidak dilihat semata-mata kerana kuasa teknologi, tetapi timbal balik Renaisans, kala menjelajah dan membongkar (the age of discovery) dan hilangnya kemerdekaan bangsa kita. Anwar menegaskan perlunya membaca diri (budaya) dari perspektif sejagat, bukan tempurung sempit politik lokal atau negara.

Adalah mustahil melihat sejernihnya perjuangan sebelum 1957 itu tanpa merenung daripada perspektif rakyat keseluruhannya yang menjadi tulang perjuangan kemerdekaan. Oleh itu, perlunya penulisan sejarah yang adil dan jujur terhadap pengetahuan. Tidak sekadar menamakan baris-baris parti politik tertentu dan fakta-fakta penubuhannya. Di sini bermulanya kritikan pedas negarawan yang pernah diangkat sebagai salah seorang tokoh yang paling berpengaruh di benua Asia.

Sudut-sudut yang selalu terlepas pandang itu kerap kali soal bebas, nilai, merdeka dan kemuliaan manusia (karamah insaniah).

Selepas Merdeka hingga kini, berlaku pertembungan baru, Anwar mencuplik ceritera Julius Ceaser sejurus selepas kematiannya yang tragis di tangan Brutus, katanya, “siapakah yang begitu hina hingga mahu hidup sebagai hamba?”

Pertembungan itu adalah kebebasan lawan kekuasaan yang tak ingin terbatas. Kerana itu, kita fahami daripda pandangan beliau bahawa bermulalah pengkhianatan terhadap kebebasan dan nilai-nilai kemerdekaan yang disanjung itu. Kebebasan bersuara disekat. Begitu juga peranan media dibatasi, badan kehakiman seperti boneka. Kesan buruk daripada itu, mengikutnya lagi, kebebasan yang terkurung akan membantutkan tenaga dan potensi kreatif warga sebagai sumber akliah dan kebudayaan.

Beliau mengakhiri pidatonya dengan seruan kepada generasi muda, yang menggalas beban pembebasan ini supaya memahami zamannya. Dan zaman itu, mengikut Anwar lagi, semangatnya adalah demokrasi. Dan ini sentiasa cocok dengan jiwa peribadi setiap yang bernama Muslim. Orang Islam walau siapa pun dia, jika diberi pilihan, Anwar penuh yakin bahawa dia akan memilih demokrasi. Naluri mereka kepada kebaikan memungkinkan itu terjadi. Tetapi dengan segala kezaliman, penyelewengan dan keburukan menjadikan demokrasi itu sebuah keperluan asasi. Kerana itu gelombang Islam yang demokratik akan melanda dengan hebatnya.

Mengikut Anwar lagi, selepas sekularisme (khususnya dalam pengamalan Turki) juga tidak mampu mempastikan demokrasi mekar. Sekularisme ala Attaturk menjadikan angka-angka korban ideologi meningkat dalam projek pembaratannya. Kebangkitan demokrasi di bekas empayar besar ini memberi signifikan berguna kepada kita dan Malaysia harus belajar dari Erdogan dan Istanbul.

Pengarang mengambil contoh Indonesia. Beliau memuji evolusi negara umat Islam terbesar kepada demokrasi dan keadilan. Tetapi masalahnya tetap sama dengan di negara kita: “Tumit Achillies” itu adalah rasuah. Adalah korupsi. Dan untuk menjadikan idea ini tidak di awang-awangan, tindakan perlu, bekas TPM ini menyarankan proses pilihan raya yang adil. Adil dengan maksud tiada penipuan dan tidak wujud ketakutan-ketakutan (culture of fear) untuk menyatakan pandangan dengan pelbagai cara.

Begitu juga dengan DEB. 'Skim' yang berselindung bawah topeng memperksakan Melayu ini akhirnya melegar-legarnya kekayaan negara di kalangan elit politik semata-mata. Tetapi yang paling kritis dalam pidato ini, saya fikir adalah desakan terhadap pemansuhan DEB secara tuntas. Kegagalan utamanya ditunjangi dengan dua alasan: (1) kemerosotan taraf pendidikan Melayu dan (2) tahap kesihatan luar bandar.

Tindakan ini bukan atas dasar assabiyah tetapi tetap, masih dengan prinsip dan semangat yang terkandung dalam Permasyuran 1957 itu: Kebebasan dan Keadilan. Yang miskin mesti ditolong walau apa pun bangsanya. Ditegaskan bahawa pandangan ini tidak sedikit pun mengkhianati Melayu sebagai penduduk asal negara ini. Dan dasar baru yang perlu dibentuk bukanlah dasar Melayu atau Cina atau India, sebaliknaya dasar untuk semu kaum. Oleh itu isu sensitiviti kaum tidak perlu timbul.

Menyentuh isu bahasa Melayu sebagai bahasa Kebangsaan, di peringkat perlembagaan, isu ini telah lama selesai dengan muafakat bahawa bahasa Melayu adalah bahasa pengantar pendidikan dan bahasa rasmi negara. Jadi, tidak perlu dikorek semula daripada kubur sebab perkara ini ada hubung kait dengan kedaulatan dan maruah bangsa. Namun kita tidak menafikan perlunya penguasaan bahawa asing. Ini pernah diperikan dalam teks klasik Hikayat Hang Tuah dan Abdullah Munsyi. Dan yang sebenarnya berlaku, yang menggagalkan semua ini bukan Cina atau India, tetapi pihak berkuasa.

Dan di bahagian-bahagian terakhir buku ini, disimpulkan bahawa anjakan perubahan itu tidak didasari oleh didikan Barat sebaliknaya apa yang terangkum dalam pengamalan agama sendiri. Ia menyebut, “Demokrasi itu huriyyah,” salah satu daripada tujuan maqasid syariah. Itulah yang berlaku di Turki dan Indonesia dan harus berlaku di Malaysia.

Saya petik tulisan beliau sebagai kesimpulan, “Kapal-kapal perang, senjata, peta pelayaran hanya tanda-tanda zahir kepada revolusi pemikiran dan kebudayaan yang membentuk jiwa baru Eropah. Melaka menemui Eropah tetapi tidak memahaminya, justeru itu rantau tersebut dihukum untuk mengalami penjajahan demi penjajahan.”

Itulah maksud merenung kemerdekaan dari perspektif yang luas. Itulah inti kemerdekaan yang harus kita fahami untuk membangunkan semula makna diri. Penjajah telah pergi, tetapi penjajan boleh kembali jika kita tidak mahu menikmatinya dengan sepenuh-penuh.

Buku ini harus dimiliki. Apa lagi penilaian yang boleh diberikan jika tidak bintang lima?

Baca di laman asal.